Clownschool BUUS - Delft

Wat voor clown ben jij??


	Ruut van Hooft clown / acteur / regisseur Ruut van Hooft (29 mei 1953) is al ruim vijfentwintig jaar bezig met het vak clown en straattheaterspeler.Hij is in 1986 afgestudeerd aan de Hogeschool der Kunsten afdeling regie en drama. Heeft zichzelf een eigen manier van lesgeven aangemeten die gevormd is door het volgen van vele gevarieerde cursussen in binnen- en buitenland en door zijn ervaring op straat en in de theaters. Voor meer informatie zie: www.ruutvanhooft.nl Het doel van zijn lessen is de deelnemer op een punt te brengen / of een grondhouding te laten ontdekken waardoor er ruimte ontstaat tot de creatie van een of meerdere clowns. Wat is er nodig om voor 100 % in de clown te stappen? De basis is het accepteren van het 'nietsdoen' en het bij jezelf blijven. Van daaruit wordt er opgebouwd. Fysieke training is een belangrijk onderdeel. Vervolgens komen belangrijke elementen als vergroting, verkleining , verstarring aanbod en niet te vergeten punten als ritme, timing, vlakgebruik en interactie. De stap naar de clown is niet eenvoudig maar met spelplezier, positieve inzet en openheid gaat het zeker lukken. Elke bijeenkomst heeft het karakter van een laboratorium; een soort clownslab. Onderzoek staat voorop; alles is nieuw; dit kan, maar dat ook; fout is goed; leerzaam voor de cursist als ook voor de docent. Proberen, zoeken, doen en nog eens doen.
	Toon Maas clown / theatermaker / regisseur Geboren op 9 augustus 1953 in Someren. Heeft zijn opleiding onder anderen gevolgd aan de Mimeschool in Antwerpen, Mimeschool Halina Witek in Eindhoven en de Scuola Dimitri in Verscio (Zwitserland). Vele clownstheatervoorstellingen in Nederland, België en Duitsland. Optredens tijdens straattheaterfestivals in heel Europa. Geeft sinds lang clowns-, maskerspel- en bewegingscursussen volgens een zelf opgezette methodiek voor speltechniek voor clowns. Regiseert eigen theatervoorstellingen. Voor meer informatie zie: www.toonmaas.com Cursus in de clownskunst De clownscursus, die Toon Maas heeft opgezet, is ambachtelijk. Spelend, oefenend en trainend leren cursisten de basistechnieken: incasseren delen met het publiek double take compliment maken tegenbeweging franse val Alles op basis van lichaamsbeheersing: mime en pantomime, maar ook goocheltechnieken komen in de cursus aan de orde. Verder wordt er gebruikt gemaakt van het neutraal masker om de cursisten te leren, gedeeltes van hun lichaamstaal te isoleren. De stapsgewijze opzet van de cursus gaat van klein naar groot: enkelvoudige handelingen met een balletje worden achter elkaar gezet tot een theatrale handeling, een aanzet tot een clownsact.
	Joke Duif theatermaker / spelcoach Joke Duif werkt al zo'n 23 jaar als theatermaker en spelcoach. Zij is afgestudeerd aan de Hogeschool van de Kunsten afdeling theater en drama te Utrecht, en aan de acteursopleiding 'De Kleine Academie' te Brussel. Het is haar specialiteit om het vak acteren meer fysiek te benaderen; met en zonder tekst. In het verleden en het heden is er veel samengewerkt met andere vakdisciplines en theatergezelschappen in de vorm van theaterprojecten op speciale locaties en in theaters. Joke Duif geeft spelworkshops Maskerspel I, II en III en fysiek spel met en zonder woorden. Zij is ook verbonden aan een particuliere theaterschool voor jonge theatermakers te Amsterdam. Belangrijke bronnen zijn het werk en materiaal van 'Le Coq - Lorna Marshall - Erik Vos' En vooral ook het dagelijkse leven. Elementair spel Als uitgangspunt geldt dat alles wat een speler/clown doet op het toneel iets moet betekenen - iets op moet roepen -iets teweeg brengt, bij je partner, het publiek, bij jezelf. In de workshop elementair spel richten we onze aandacht op de basisvaardigheden van het acteren. Het creëren van illusie. We onderzoeken het eigen lichaam in de lege ruimte, het gevecht in de lege ruimte: met meerdere spelers op de vloer brengen we onszelf in balans in de ruimte en uit balans. Er is aandacht voor ritme, focus geven en nemen, voor het spelen van emoties en het kunnen schakelen van de ene energie naar de andere. Maskers Er wordt met expressieve maskers gewerkt. Deze maskers geven in grote lijnen een personage weer. We oefenen ons in het sensitief spelen, het gebruiken van de creatieve verbeelding, het geven en nemen van focus, de speciale maskertechniek, het meer naar voren spelen (geen vierde wand), timing en ruimtelijk spel.
	Martin Forget mimespeler Geboren op 15 februari 1967 in Saint-Jérôme (Canada). Hij is afgestudeerd aan de Universiteit van Sherbrooke (Canada) in theater en communicatie. In 1996 heeft hij zich definitief in Nederland gevestigd en heeft sindsdien met zijn mimevoorstellingen (kinderen en volwassenen) naam gemaakt binnen Nederland, Europa en daarbuiten. Behalve mimespeler is hij een ervaren regisseur en docent in theater, mime en clownerie. Voor meer informatie zie: www.martinforget.nl
	Kees Kloosterboer acrobaat en jongleur Kees is sinds 1985 actief als acrobaat en sinds 1989 ook als jongleur. Met ruim 20 jaar ervaring is hij een gedreven vakdocent. Op een speelse en vakkundige manier weet hij de kneepjes van het jongleer en acrobatenwerk over te brengen. In 1996 heeft hij "Het grote duo acrobatiek trukenboek" geschreven en uitgegeven. Hij verzorgt met zijn eigen bedrijf DE CIRCUSFABRIEK cursussen, workshops en bedrijfstrainingen in jongleren en acrobatiek. Meerdere jaren is hij betrokken geweest bij de organisatie van het Nederlands jongleer festival en het Nederlands acrobatiek festival. Voor meer informatie zie: www.decircusfabriek.nl Jongleren Jongleren is een prachtige kunstvorm die esthetiek en lichamelijke vaardigheid combineert. We leggen vooral de nadruk op het plezier om complex lijkende bewegingen te leren. Door de grote variëteit aan attributen is er altijd een techniek die je ligt. De jongleer technieken vereisen allemaal een verschillende motorische vaardigheid zodat iedereen in korte tijd een techniek leert beheersen. Ook wordt er aandacht besteed aan de presentatie. Acrobatiek Acrobatiek kent iedereen uit het circus en van straattheater. Mensen die op heel veel verschillende manieren op elkaar klimmen en daar balanceren. Soms vier man hoog en altijd verrassend mooi. Acrobatiek is een vorm van theater die iedereen kan leren. Als je kan fietsen en traplopen kan je ook leren acrobatieken. De acrobatieklessen zijn zorgvuldig opgebouwd. Er wordt eerst gewerkt aan zaken als balans en vertrouwen om gaandeweg steeds moeilijker trucs te doen. Belangrijke aandachtspunten zijn veiligheid en vertrouwen.
	Ilse Beers en Marco van Zanten acrobaten Ilse Beers (1969) en Marco van Zanten (1973) zijn beide afgestudeerd aan de pedagogische circusschool in Brussel. Zij zijn oprichters en spelers van Circus Klomp. Binnen dit bedrijf combineren zij circustheater met 'het beste' van de Hollandse folklore. Partner-acrobatiek vormt de basis van hun voorstellingen en workshops. Voor meer informatie zie: www.circusklomp.nl Cascade Cascade- of duikelacrobatiek. In deze workshop kan je leren hoe kan je handig kan botsen, duwen, vechten, uitglijden en/of struikelen. We kijken ook hoe we deze bewegingen kunnen laten uitmonden in een acrobatentruc. Deze akrobatentruc gaan we indien nodig ook apart oefenen.
	Fransje van Luin Fysiek en stem Fransje van Luin heeft 10 jaar opgetreden als clown in de clownsgroep Cocoloco (Romeo & Julia, Sneeuwwitje, Ivanhoe) en in het clownsduo Punsj & Loempia.Werkte bij Circus Elleboog als presentatiecoach en bij verschillende (amateur)theatergroepen en musicalproducties. Zij is docent geweest op verscheidene theaterscholen zoals ST&M, de Frank Sanders Musicalacademie en DNA. Ze verzorgt lessen Professioneel Spreken op de Hogeschool van Amsterdam en de Uva. Voor meer informatie zie: www.vocaltoolbox.nl Uitgangspunten: Fysiek en stem zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden, de fysieke ingang naar stem biedt veel mogelijkheden tot spel, klankkleur, variatie en rolopbouw. In clownsspel is het gebruik van de stem een belangrijk element. Een clown kan met zijn of haar stem emoties verkleinen of vergroten of nuanceren. Opzet en bedoeling training: deelnemers prikkelen om eigen scala van stemmogelijkheden te ontdekken en te verbreden door doen, ervaren, horen, voelen en kneden van de materie uitnodigen tot zoveel mogelijk spelervaring met elkaar als clown preventie stemklachten; een balans tussen inspanning, plezier en rust
	Hans Koops Om een authentiek clownspersonage te ontwikkelen, dient de speler zichzelf bloot te geven. Hij moet zichzelf in volle glorie in de schijnwerper durven zetten en zichzelf theatraal uitvergroten, zodat de verscholen humor, het clowneske, het kwetsbare, de gekte, het absurde vrij kan komen. Hans richt zich op ieders specifieke eigenheden, temperamenten en kleuren. Hij besteedt daarbij aandacht aan het volgende: het bewust worden van je fysieke mogelijkheden. Je lichaam herkennen en gebruiken als een rijke inspiratiebron voor spel. het gebruik van de adem, om jezelf ruim, licht en krachtig te kunnen ervaren, waardoor het spel dezelfde kwaliteiten krijgt. technische aspecten van het spel, als het gebruik van de ruimte, ritme, timing en dynamiek. pantomime. Voor de plaatsing en richting van je spel. Voor bewustwording van elke stap in het spel. Om beeldend te kunnen spelen. de clown, als het grote kind. Je kunnen overgeven aan fantaseren, associëren en imiteren. Je impulsen vrijuit durven laten gaan. De clown als ontwapende kluns die de weg kwijtraakt en chaos en verwarring sticht. De clown als de open, kwetsbare mens in contact met zijn publiek. samenspelen. Het leren kijken en luisteren naar de ander. Het inspelen op de ander, zonder jezelf kwijt te raken. Je eigen lijn spelen, tegelijk met dat je de ander blijft zien én honoreren.
	Reint Laan Clown en theatermaker Reint Laan, fool. Hij begon als een brave schoolmeester, hij wist daar aan te ontsnappen: Hij speelde tijdens het Festival of Fools in 1981 met Stoney's "Do it Yourself Theatre" in de Bijlmer Bajes, deed workshops met Keith Johnstone (theatersport), Franki Anderson (clowning, fooling), Richard Blakes Quicksilver Theatre, deed acrobatiek met de Como Bros en jongleerde met Lee Hayes. Zang en accordeonlessen maakten hem duidelijk wat straattheater en clowning inhielden. Met Cécilia Meinders en Eric Verouden startte hij de Stichting tot Behoud van Roodkapje & de Boze Wolf in 1984: Sprookjes en oude verhalen verpakt in fysiek theater. Hij volgede een theateropleiding bij Lecoqs-adapten als Luc de Smet (Kleine Academie) en Saidi Lassaad (Ecole de Theatre & Mime), beide in Brussel. Tot op heden doet hij voorstellingen, workshops, door Nederland en België. Onderbreking? Ja! Reint was vijf jaar cliniclown in zuidwest-Nederland en daarna de eerste gepensioneerde cliniclown. Daarna speelde hij weer voorstellingen en ging hij lesgeven bij Clownschool Buus en de SKVR in Rotterdam. Voor meer informatie zie: www.roodkapje.nl
	Grindl Kuchirka Grindl Kuchirka's "Dancing Clown" sessions are designed to bring more depth to your acting and more soul to your dancing by experiencing the creative movement and dance of the clown. In fact there has been a natural cross fertilization between these two art forms since the first cave man tripped and fell while dancing the great hunt story around the tribe's evening fire. Experience the essence of clown, and the simplicity of expressing comedy through movement. Discover how movement can amplify humor, and what lies behind that illusive quality called timing. Explore classical, modern and free dance, choreography, improvisation, and pedestrian movement. Focus on anatomy and learn where the impulse of movement originates. This workshop is available for clowns, dancers, actors, directors, musicians and movement artists. Dance experience is not necessary. “By playing with the archetypal roles of the clown throughout history--- from romantic poetry to modern tragedy--- we will re-create the many dances of the clown, from deep profound sadness to sparkling, uninhibited hilarity---- and have a lot of fun!" Grindl Kuchirka is a unique Canadian artist who combines the dedication and discipline of the dancer and the whimsical spontaneity of the clown. With extensive training in dance and movement as well as 28 years of experience as a professional clown, Grindl has performed in North America, Europe and Asia. She has created, developed and conducted her signature "Dancing Clown Workshop" as well as choreographed for Dance, Theatre and Television in Canada, France and Holland. She has led numerous workshops in dance and clown for people of all ages. Link: www.grindl.ca